Fichas de Historia del Arte – 2º Bachillerato

Creado por @utopolibre y @delatorre_AI | 07 de Abril de 2025 | educahistoria.com

Bienvenidos a estas fichas de estudio diseñadas para alumnos de 2º de Bachillerato en Historia del Arte. Cada ficha sintetiza de forma visual y clara los conceptos esenciales de los principales movimientos artísticos, facilitando el repaso y la comprensión de la evolución del arte.

Arte Clásico

Arte en Grecia

"Búsqueda de la perfección"

La antigua Grecia es la cuna de la democracia y la filosofía. Sus templos y esculturas reflejan una incesante búsqueda de la proporción y la armonía, fundamentos que siguen influyendo en el arte occidental.

  • Simetría y Precisión
  • Escultura Ideal

Arte en Roma

"El esplendor del imperio"

Roma tomó lo mejor de la cultura griega y lo transformó en un estilo monumental. Sus obras destacan por su elegancia, funcionalidad y la capacidad de transmitir el poder y la grandeza del imperio.

  • Monumentalidad
  • Elegancia Imperial
Arte Medieval

Paleocristiano, Bizancio y Prerrománico

"El umbral de la fe"

Aquí se fusiona el legado clásico con la nueva fe cristiana, dando lugar a obras llenas de simbolismo y misticismo. Sientan las bases del arte medieval posterior.

  • Simbolismo Religioso
  • Influencia Clásica

Arte Islámico

"Geometría Sagrada"

Destaca por su exquisita caligrafía, complejos patrones geométricos y el uso de la decoración como forma de expresión de la fe, creando obras de gran refinamiento estético.

  • Precisión Geométrica
  • Caligrafía Artística
  • Ornamentación Elaborada

Arte Románico

"Fuerza y Tradición"

Se caracteriza por su sólida arquitectura (iglesias y monasterios) y la fuerza expresiva de su escultura. Refleja la religiosidad de la época y el sentido de comunidad.

  • Robustez Constructiva
  • Fe Inquebrantable

Arte Gótico

"Elevación y Luz"

Con catedrales altas y vitrales imponentes, el arte gótico se centra en la verticalidad y en la creación de atmósferas místicas, simbolizando el anhelo de elevar el espíritu.

  • Verticalidad
  • Vitrales y Luz
Renacimiento & Barroco

Renacimiento

"Humanismo y Equilibrio"

Recupera los ideales clásicos combinándolos con nuevos descubrimientos en ciencia y filosofía. Se exalta la figura humana, la proporción y la armonía, marcando el inicio de la modernidad.

  • Humanismo
  • Equilibrio

Barroco

"Emoción y Exuberancia"

Con un estilo dramático y recargado de ornamentación, el Barroco busca emocionar y sorprender. Refleja la complejidad religiosa y política de la época.

  • Intensidad Emocional
  • Exuberancia

Rococó

"Delicadeza y Refinamiento"

Un estilo elegante y decorativo que lleva la ornamentación al extremo. Transmite ligereza y sofisticación, siendo popular en ámbitos aristocráticos.

  • Sutileza
  • Refinamiento
Siglo XIX

Neoclasicismo

"Claridad y Orden"

Inspirado en la antigüedad, el Neoclasicismo apuesta por la simetría y la precisión en la representación. Se caracteriza por la sobriedad y la búsqueda de la perfección formal.

  • Rigor y Simetría
  • Orden y Claridad

Romanticismo

"Pasión y Naturaleza"

El Romanticismo exalta la emoción, la individualidad y la contemplación de la naturaleza. Rompe con la rigidez clásica, priorizando la libertad de expresión y el poder de la imaginación.

  • Énfasis en la Emoción
  • Naturaleza Sublime

Realismo

"Objetividad y Verdad"

El Realismo retrata la sociedad y la vida cotidiana sin idealizaciones, buscando la verdad objetiva. Refleja preocupaciones sociales y la condición humana con detalle y honestidad.

  • Observación Minuciosa
  • Imparcialidad

Impresionismo y Postimpresionismo

"Innovación Visual"

Capturar la luz y el instante fue la gran innovación del Impresionismo, mientras que el Postimpresionismo personalizó aún más la visión artística, abriendo camino a las vanguardias.

  • Luz y Momento
  • Expresión Subjetiva
Siglo XX

Modernismo y Art Nouveau

"Creatividad y Fluidez"

Este estilo rompió con la tradición, integrando formas orgánicas y elementos decorativos innovadores. Mezcla creatividad y funcionalidad, dejando una huella en la arquitectura y el diseño urbano.

  • Creatividad
  • Líneas Orgánicas

Primeras Vanguardias

"Ruptura y Experimentación"

Movimientos como el Fauvismo, el Cubismo o el Futurismo rompen con lo establecido y proponen nuevas formas de expresión, abriendo el camino a la modernidad en el arte.

  • Ruptura con la Tradición
  • Experimentación Formal

Arquitectura Moderna 1ª Mitad s. XX

"Innovación Urbana"

La revolución en el diseño urbano se plasmó en estructuras funcionales y estéticamente renovadas. Este movimiento integró tecnología, nuevos materiales y una visión futurista de la ciudad.

  • Tecnología y Diseño
  • Nuevos Espacios Urbanos

Arte entre Guerras y II Guerra Mundial

"Resiliencia y Cambio"

Refleja épocas convulsas, donde el arte se convierte en testigo de la lucha, la resiliencia y la transformación social. Surgen corrientes que canalizan la experiencia bélica y la reconstrucción.

  • Resiliencia
  • Transformación Cultural

Segundas Vanguardias

"Experimentación y Libertad"

Tras la posguerra, surgen nuevos movimientos que exploran la fusión de estilos y la innovación. El arte se hace más subjetivo, abriendo paso a propuestas cada vez más rompedoras.

  • Fusión de Estilos
  • Búsqueda de Lenguajes Nuevos

Posmodernidad y Arte Actual

"Diversidad y Evolución"

El arte contemporáneo se caracteriza por su pluralidad y su constante renovación. Integrando múltiples corrientes y enfoques, ofrece una visión global que refleja nuestra sociedad cambiante.

  • Pluralidad
  • Evolución Continua